“哪吒”之后，电影如何再度吸引观众

齐鲁(qílǔ)晚报·齐鲁壹点记者 刘宗智 2025年的中国电影市场，正在经历一场前所未有的巨变。一方面，“史上最强”春节档(dàng)以95亿元总票房再度刷新影史纪录，《哪吒2》一路势如破竹、连创佳绩，证明(zhèngmíng)好电影不缺观众；另一方面(lìngyìfāngmiàn)，清明档、五一档相比往年跌幅明显，端午档虽(suī)有回暖(huínuǎn)，却依旧不容乐观。 万达电影董事长兼总裁陈祉希表示：“我们拥有了(le)8万多块银幕，如何平衡内容产出(chǎnchū)和8万块银幕之间的关系，变成(biànchéng)了产业当下的课题。” 以近十年为观察期，中国电影票房从百亿级稳定(wěndìng)至500亿，2019年更达600亿；放映场次从2014年4000万场(wànchǎng)增至今年1.4亿场。同时，影片类型、进口片与国产片比重(bǐzhòng)、观众年龄结构及观影选择都发生巨变(fāshēngjùbiàn)。 大麦娱乐总裁李捷认为，中国电影观众规模潜在可达3亿至4亿人，但影院观影率未达预期的核心原因在于“影片品质未满足期待”。春节后灯塔研究院(yánjiūyuàn)调研数据显示，《哪吒2》等作品拉高(lāgāo)了观众对优质电影的评价标准(biāozhǔn)。在他(tā)看来，当下电影院的竞争对手不仅是短视频，更是所有线下娱乐形式。如何让电影重新吸引观众？如何发挥顶级视听艺术的优势(yōushì)？这需要全产业链革新——从(cóng)创作、制作成本(chéngběn)到宣发方式。 光线传媒股份有限公司董事长王长田同样表示，“《哪吒》《流浪地球》系列电影的成功证明，观众需要(xūyào)的是‘不可替代’的观影体验。”他以2024年票房数据为例(wèilì)，头部10%的影片贡献了70%的票房，这倒逼行业必须淘汰低效产能，将资源集中于(yú)类型创新与工业化(gōngyèhuà)制作(zhìzuò)。 观众的(de)审美水平和文化诉求显著提升，这对从业者提出(tíchū)了(le)更高要求。上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王隽直言，“观众越来越挑剔，这是正常(zhèngcháng)的。电影作为放大艺术、视觉艺术和商业产品，观众观影就是文化消费体验，就像去餐馆用餐或看画展。” 华策影视集团总裁傅斌星则聚焦创意驱动，她表示，当下观众审美与文化需求正快速迭代，创作者需走出办公室(bàngōngshì)，深入年轻群体感知时代脉搏，以《流浪地球》系列为例，其(qí)成功印证了“硬核科技 + 情感共鸣(gòngmíng)”的创作逻辑，也为科幻类型片打开(dǎkāi)了工业化探索空间 在产业(chǎnyè)变革中，电影人持续寻求突破，既要(yào)确保生存发展，又要维持经营平衡。 随着市场规模(guīmó)的增大，电影的制作成本正在在不断攀升。“2015年做《煎饼侠》，1200万元就可以完成拍摄，现在1.2亿元好像都拍不了(le)一部电影。”陈祉希说。根据行业媒体的公开报道，《封神(fēngshén)第二部：战火(zhànhuǒ)西岐》于1月(yuè)(yuè)29日大年初一(dàniánchūyī)上映，放映至3月31日，最终累计票房(piàofáng)12.25亿元，不到前作《封神第一部：朝歌风云》的一半，而《封神》三部曲的总成本却高达30亿；林超贤执导的《蛟龙行动(xíngdòng)(xíngdòng)(xíngdòng)》，为《红海行动》的续作，对比前作的5亿元投资(tóuzī)，新片成本将近翻了一倍；陈思诚执导的《唐探1900》整体(zhěngtǐ)制作宣发成本同样超过5亿。再比如2023年几次调整档期的《中国乒乓之绝地反击》，即便(jíbiàn)撤出春节档，重新定档2月，也没能逃过巨亏的命运。这部邓超、俞白眉联合执导、投资高达3.5亿的电影，最终票房仅仅只有1亿。按照分账比例来计算，制片方单片亏损就超过3亿元。作为对比，公开信息显示，2017年上映的《战狼2》、2018年上映的《红海行动》等(děng)影片的成本则只有约2亿元。但除《哪吒2》《唐探1900》外，其余影片的票房产出比距离(jùlí)《战狼2》《红海行动》等影片的水平有着很大的差距。 光线传媒董事长王长田表达了相同观点，“这(zhè)几年有一个非常大的(de)问题，电影的成本上升得太快，而我们的市场(shìchǎng)没有能力去消化这些成本。所以必(bì)须改革电影的生产机制，在资金的分配比例上，比如说在哪些方面倾斜，在哪些方面要减少，这些都要做出调整。”他直指行业产能过剩问题：“当前上千部的年产量中，至(zhì)少一半缺乏市场竞争力。”他建议将故事片产量压缩至500至600部，聚焦(jùjiāo)“必看性”内容——即通过题材创新、风格突破和视听升级，让(ràng)电影在与短视频、游戏等娱乐形式(xíngshì)的竞争中重获优势。 “目前票房和(hé)制作成本的变化不在一个周期内。目前包括(bāokuò)主创片酬、置景等成本，还处在市场最好的那段时间的水平。如果观影人次已经出现(chūxiàn)下降，那制作成本也必须跟着降，但现在有滞后效应。”李捷坦言(tǎnyán)。 打破“票房(piàofáng)唯一”困局 传统院线电影发展正从“增量时代”向(xiàng)“存量时代”迈进。银幕数量、影院数量不断增加，但(dàn)电影的平均上座率在(zài)下降。随着电影“卖座”的不确定性增强，多位业内人士表示，中国电影产业过度依赖(yīlài)票房收入，盈利模式单一，未来在细分赛道、衍生品市场和海外市场等方面(fāngmiàn)还有较大的发展机遇。 王长田以《哪吒2》为例(wèilì)，该片衍生品销售额预计超千亿，显露出IP开发的(de)巨大潜力，“当前(dāngqián)95%的收入依赖票房，远高于美国电影的30%。当《流浪(liúlàng)地球》等作品能通过周边产品覆盖40%成本时，行业才能真正抵御市场(shìchǎng)波动(bōdòng)。认识到电影作为IP龙头的地位，打造IP列车，提高衍生品的收入比例或许是降低票房依赖的破局之道”。 与此同时，人才稀缺问题也成为(chéngwéi)行业当前痛点。陈祉希曾伴随一代青年导演(dǎoyǎn)的(de)成长(chéngzhǎng)，“青年导演开始追求工业标准提升，就像郭帆导演探索《流浪(liúlàng)地球》那样。但工业升级带来的是制作周期延长(yáncháng)，从过去的12至18个月，延长到现在至少(zhìshǎo)需要三年。这正是当前内容供给不足的主因——导演追求更高，而新生代补给不足。这个问题涉及全产业链人才培养(péiyǎng)。我在万达推出的‘跃幕计划’收到800多个剧本，最终只选出10位导演。即便只是短片创作，很多导演在叙事驾驭上都存在困难，培养体系亟需革新。” 尽管如此，未来市场仍不乏(bùfá)优质大体(dàtǐ)量内容。据网络平台数据，截至目前，2025年暑期档总票房（含预售）突破9亿。下半年待映的(de)重点国产片中，包括管虎和费振翔联合执导的《东极岛》、贾玲的《转念花开》等多部备受期待的影片。进口片方面(fāngmiàn)，詹姆斯(sī)·卡梅隆导演的《阿凡达3》、加里斯·爱德华斯的《侏罗纪世界：重生》等也将(jiāng)上映。 （来源(láiyuán)：大众报业·齐鲁壹点）